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|根据《南方人周刊》的授权,本文复制了本文。
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今天是著名悬念导演希区柯克(Hitchcock)诞生120周年(1899年8月13日至4月29日,1980年)。
1888年,路易·普林斯(Louis Prince)放映了《陆上的花园场景》,这是世界上第一部电影的诞生,标志着这部电影的诞生。 11年后的8月13日,阿尔弗雷德·约瑟夫·希区柯克(Alfred Joseph Hitchcock)出生于伦敦的莱顿斯通(Leightonstone)地区,伦敦(Leightonstone)地区是查林十字架(Charing Cross)东北部的郊区。从无声电影到音频电影,从彩色电影到3D电影,希区柯克都见证了电影概念和电影技术的进步的变化,并且始终保持趋势,甚至扔掉马车,然后走到火车前。
他一生被提名为奥斯卡最佳导演,但每次都错过了。 1979年,他终于获得了奥斯卡终身成就奖。这位迟来的荣誉并没有陪伴他,而希区柯克于第二春天去世。那些可怕,悬念和挑衅的经典图像并没有随着作者的死亡而消失,而是在董事后代的经历中仍然存在。
暴力,性和浪漫是希区柯克电影中的主题,而悬疑这些主题的悬疑故事是悬疑和刺激性的气味。他所有的作品都有深刻的导演烙印,那些熟悉他作品的人可以认识到重复的镜头语言和视觉符号,他用来表达对人性中善与恶之间互动的痴迷。
可以说,几乎没有悬念电影导演敢说他在创作中没有受到希区柯克的影响。
01
“自16岁以来,我读电影和报纸”
这位未来的电影大师年轻时并没有表现出色。希区柯克在一个罗马天主教家庭中长大,当时在英国几乎是一件奇怪的事情。他上了当地一所耶稣会经营的学校,“也许是在耶稣会学校里,我的恐惧加深了,我一直在那里。”
“为什么?”
他问自己:“也许出于对肉体的恐惧。”
当时,耶稣会学校有对学生进行体罚的习惯。因为他们害怕受到惩罚,所以学校的经历并没有给他带来很多幸福。他曾经说过,他小时候从未有过在玩伴,并被批评为“非常缺乏的学生”,其成绩平庸,孤独。这位年轻的希区柯克经常为自己发明游戏,否则他会考虑地图和火车时间表,并经常去法庭听取刑事案件的审判。他是家庭中的第三个孩子。尽管他有一个比他大九岁的哥哥和一个七岁的妹妹,但巨大的年龄差异使希区柯克更加孤独。
他的父亲威廉·希区柯克(William Hitchcock)是一家蔬菜店商店的所有者。希区柯克五岁的时候,他的严厉父亲要他去派出所发出小小的错误。他年轻又无知,没有思考就把纸条交给了警察,然后立即被送到一所小房子了十分钟。警察对他说:“这就是我们对待顽皮的孩子的方式!”
这成为希区柯克经常在后来谈论的事情,被认为是他童年时代的阴影,并用来解释为什么他不信任警察和其他权威人物。
在许多希区柯克的电影中,有一个无辜的人因无知或误解而被视为嫌疑人。在1956年的电影《问一个错误》中,亨利·方达(Henry Fonda)扮演了一位音乐家,后者被错误地囚禁为武装抢劫罪。 1959年西北西北部,普通的广告商人罗杰(Roger)被莫名其妙地绑架,并得到了他从未听说过的名字。
“从我十六岁开始,我就读电影和报纸。”希区柯克(Hitchcock)提到,他从小就对戏剧和电影充满热情,他经常在晚上独自一人跑到首映。在他十多年的增长中,电影从意外的实验产品变成了独立的艺术形式。到他成年时,卓别林已经成为第一部世界电影明星。
希区柯克(Hitchcock)在伦敦大学学习艺术时,已经说明了亨利·雷克拉普(Henry Telegraph)的广告系,该部门积累了他在电影制作方面的经验。
1920年,刚满21岁的希区柯克(Hitchcock)首次进入电影界。一开始,他只是普通的字幕设计师。不久之后,他推荐自己去美国的一家工作室,即埃林斯顿的Lusky Star Company,并从字幕设计师晋升为导演职位,然后开始指导无话品场景的拍摄。
1922年底,希区柯克开始执导他的第一部电影《第13号》,但由于资本链破损,他未能完成它。后来,他曾在其他电影中担任副董事助理董事。直到1926年,希区柯克才终于迎来了他的第一部作品《快乐的土地》,这是独立指导的。但是,对这项首次亮相作品的拍摄经历了起伏。船员曾经甚至无法支付钱来购买电影的费用。最终完成拍摄后,由于制片厂的领导者不满意,因此禁止其发行和发行。但是,希区柯克电影(例如旋转镜头,悬念元素,表现主义等)的元素最初在此略微不成熟的处女作中显示。
作为电影导演,希区柯克的职业生涯终于走上了正轨。
02
“英国幽默非常肤浅,它有局限性。”
如果将1939年视为边界,那么希区柯克的电影生涯可能会大致分为英国和美国时期。
“租户”于1927年发行。这部电影通常被认为是真正的“希区柯克般的电影”,而德国表现主义与这部电影完美结合。希区柯克(Hitchcock)有一个奇怪的习惯 - 他热衷于在电影中扮演辅助角色,他的辅助角色首次亮相是报纸编辑,只有一个回到“租户”中。
“ Tenator” 1927年
在租户之后,第二部希区柯克式电影是戒指。当电影首映时,希区柯克说,有一个有据可查的蒙太奇场景吸引了观众的掌声,这部电影在拍摄技术方面也为巨大的创新创新。在希区柯克(Hitchcock)的早期电影中,他最喜欢的是“女人与女人”,这确实取得了巨大的票房成功。
希区柯克曾经对英国电影表示蔑视,没有任何隐瞒:“在电影的历史开始时,电影的艺术在法国,在英国,甚至更是如此。
这不是偶然的。与美国各地的美国相比,英国在20世纪初是一个文化保守的国家。无论是保守的生活,严格的习惯,强烈的阶级意识和贵族文化,它都带来了英国电影流派过程和技术发展的巨大困难。即使是英国的天气也被认为是“反电影技术”。
法国导演特拉夫豪特(Truffaut)说:“著名的英国幽默激发了许多迷人的谋杀喜剧,但常常无法真正引起人们的兴奋。”对于当时的英国人来说,流血的镜头,回旋处的悬念和惊悚片被认为是不夸张,毫不客气,甚至有趣而庸俗的,而这正是希区柯克的痴迷。
在希区柯克的电影中,黑人幽默经常暴露于叶片和血液中。在他展示的暴力场面中,前卫的思想和美学远远超出了当时英国社会的普遍接受。
1944年,他拍摄了《愤怒海中的孤独船》,这时第二次世界大战如火如荼。这部电影的主题非常敏感:在不到几平方米的救生艇上,来自不同国家和种族的人们就“是否沉没这艘船的德国士兵”进行了激烈的辩论。尽管他们终于将德国士兵从海上推出,但面对另一名被救出的德国士兵,他们应该如何与这个无辜的年轻人打交道?
希区柯克曾经对救生艇上的几个人说:“他们就像一群狗在狩猎。”
“愤怒的海中的孤独船” 1944
电影发行后,这部电影因其“政治不正确”而受到舆论的攻击,现在对人性的反驳和酷刑似乎仍然令人震惊。
希区柯克说:“英国的幽默非常肤浅,它有局限性。”然后他承认,他从未在1927年之前进入英国工作室,而英国电影的专业化仍处于非常落后的舞台上。 “但是我不被好莱坞的地方吸引。我想在电影制片厂和那里工作。”
英国显然不再容忍这个雄心勃勃的年轻人。
1939年3月,39岁的希区柯克来到美国。从那时起,他确实具有创造性和经济自由,并迎来了充满金钱的创造,声誉和口袋的顶峰。
03
疯狂而颤抖的镜头
“我对自己的唯一要求是知道,将摄像机放在引起摄影师激情的角落,他们可以赋予场景最大的力量。形象的美丽,动作之美,节奏,效果,一切都应该受到情节的影响。”
对于希区柯克来说,图像本身具有电影所表达的大多数含义。
在与Truffaut的对话中,他表达了对无声电影的态度:“银色电影是最纯粹的电影形式。静音电影所缺乏的唯一一件事显然是从嘴里发出的声音和声音。但是,这种瑕疵并没有证明这部声音给电影带来了巨大的变化。我想说的是无声的电影,不像是自然的,只是纯粹的电影。
1929年,“黑名单”是希区柯克的第一部音频电影。当电影播放到第八分钟时,警察在电影中讲了第一行:“今天下班还很早!”在最初的八分钟内,相机从嫌疑人的视线推到镜子,反射了镜子里的警察,直到他的手被警察抓住为止 - 图像的细节和场景一方面动员了气氛,所有这些都是由声音创造的。
1929年勒索
他曾经说过,在编写电影脚本时,有必要以不同的方式对待视觉部分和对话部分。 “只要有可能,请更多地关注视觉效果而不是对话。无论剧情的最终选择是什么,您都必须考虑最自信的方式,让观众呼吸和平静。”
希区柯克在视觉表达技能上更加严格,几乎达到了偏执。而且他确实以多种方式演奏了它,并将其扮演到极端。
希区柯克在《爱德华医生》(1945年)中首先引入了弗洛伊德的多种意识理论,例如使用“门”的形象来表达思想。为了展示电影中的超现实梦想,希区柯克还特别邀请艺术家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)为他设计场景图片。充满眼睛的背景使观众与主角一起陷入了一个迷幻的梦中。此外,在这部电影中,希区柯克(Hitchcock)轻松地使用主观镜头,而迷幻的梦想是通过大量主观拍摄来实现的。这部电影最终获得了多项奥斯卡提名和出色的票房成绩,希区柯克赢得了名望和财富。
“爱德华医生” 1945年
作为希区柯克(Hitchcock)的第一部彩色电影,《灵魂捕捉电缆》(Soul-Snatching Cable,1948)无疑是一部具有挑战性的实验电影。因为那时,电影最多只能拍摄10分钟,而希区柯克则使用了无形的编辑点来弥补每个镜子,以便“用一个镜头完成电影”,巧妙地创造了“ One Migral到末端”的幻想。
1948年
后来的几代人赞扬了他在《 Psycho》(1960年)中的故事板设计。考虑到现场太血腥,希区柯克决定将其制作成黑白电影。浴室谋杀案的场景已成为电影史上的经典场景。当时,相机的动员和蒙太奇的使用非常前卫,而著名艺术家索尔·贝丝(Saul Beth)设计的故事板做出了不可磨灭的贡献。
电影结束时,被捕的罪犯坐在板凳上。目前,他再次具有双重性格。逐渐揭示的邪恶的微笑打击了观众的最后心理防御,并成为无数人的童年的阴影。当时,批评家的赞美和批评混为一谈,甚至有人说这是希区柯克导演生涯中最大的污点,但这并不影响“ Psycho”的票房胜利以及惊悚片导演的连续模仿和致敬。
“ Psycho” 1960
希区柯克曾经问:“什么是麦戈福?”他回答说:“这是一个窍门。”
这也是希区柯克电影的组成部分。所谓的MacGuffin是指在情节中非常重要的东西,但是合理且虚构的。它可以很容易地导致观众被情节所吸引,陷入不引人注目的情绪,并产生强烈的同理心。
“三十九步”,1935年
在电影《三十九步》(1935年)中,女性提到的“秘密组织”是麦吉芬。在希区柯克最经典的作品“ Psycho”中,逃脱的第一段的情节似乎在随后的情节中被遗忘,这使整部电影充满了悬念,这是另一个麦吉芬。在另一个杰作《美容计划》(1946年)的骨骼之后,希区柯克渴望找到有吸引力的麦吉芬。
卓越的摄像机动员能力,一种虚构的惊悚氛围和一个一个一个“窍门”:通过图像,希区柯克足以将观众的情感完美地融入他创造的奇异世界中。
在拍摄“美容计划”时,希区柯克和演员卡里·格兰特和英格丽·伯格曼
04
金发 - 暴力,性和浪漫
1927年的租户讲述了一个连环杀手在伦敦街头猎杀金发女郎的故事。当口号闪烁时,谋杀案发生在晚上,屏幕上写着:今晚的金发卷发。之后,希区柯克(Hitchcock)偏爱大屏幕上的金发卷发从未改变。
当电影进入色彩时代时,希区柯克对金发碧眼的人更加持久。演员约瑟夫·棉花回忆说:“他(希区柯克)不了解那些幸运地与他一起工作但没有染发的女性。”
在电影中,这些“希区柯克女孩”具有统一的标准:美丽,幽默,甚至相同的身体形状和心理形象 - 一种神秘的气质,外观寒冷,但心脏,一颗炽烈的心,难以捉摸的心,甚至是悬在您耳朵周围的发型。当然,还有最重要的一点:毫无例外地,它们都是金发。当指导金发神秘的女孩表演时,希区柯克通常会给他们三个要求:首先,尽可能降低音调;其次,减少不必要的手势;第三,直接凝视着对方的眼睛。
“美容计划”,1946年
“ Psycho” 1960
“狂喜” 1958
许多人将对女性的描绘定义为厌女症的体现,这实际上是有偏见的。他作品中的女性形象显然比同一个时代的电影中的女性更聪明,有趣和自以为是,即使她们都有美丽的金发。他曾经在与Truffaut的交谈中承认理想的女人,“一位上层阶级的女士成长”,而不是“她的脸上性感的玛丽莲·梦露”,但他希望这位“一个有着抚养的女士”在被带回房间并转身并成为一个强烈的性欲的人后会变得异常。
可以说,希区柯克将权力控制用作顶级董事来统治他的金发女郎。在场景中,他对女演员没有任何同情,但是在某种程度上,这对他来说是一个使女演员扮演这个角色的技巧。
当拍摄《蝴蝶梦》(Butterfly Dream)(1940年)时,琼·芬登(Joan Fonden)觉得男主角,劳伦斯·奥利弗(Lawrence Oliver)低头看着她,但希区柯克(Hitchcock)并没有说太多。随着拍摄的进行,船员的气氛变得越来越僵硬。在一个场景中,琼·范登(Joan Fangden)被要求表演一个哭泣的场景。她跑向导演,并要求他指导她如何表演。希区柯克转过头,把她拍打在脸上。
“蝴蝶梦” 1940年
已故的“希区柯克女孩” Tibby Heidelli是一个模特。在拍摄《鸟》(1963年)时,希区柯克由于特殊效果的高成本而不得不妥协,所有受邀的演员都不是众所周知的。在影片中,候鸟冲向前进并包围了女主人公。蒂比·海德利(Tiby Heidelli)无处可逃脱,担心她会因此而被啄食。在一次采访中,她大胆地透露:“他(希区柯克)试图控制一切 - 我穿的东西,吃饭和喝。”但是,这一场景得到了高度赞赏,蒂比·海德利(Tibby Heidelli)的表演得到了希区柯克(Hitchcock)的认可,并被选为下一部电影的女主角。
“鸟” 1963
希区柯克(Hitchcock)对演员“酷刑”的方法有完全不同的评论。他曾经明确地说:“所有演员都是牲畜。”作者史蒂芬·里贝罗(Stephen Ribero)将希区柯克(Hitchcock)的传记“这不仅仅是电影”描绘成一个苛刻的暴君,是一个狡猾的伪装者,尽管他对希区柯克(Hitchcock)的作品感到钦佩。
在希区柯克(Hitchcock)执导的46部故事片中,悬念和心理惊悚片占主导地位,但他不仅以一种好奇的心态向观众讲述了奇怪的故事。他擅长解释诸如性,爱与暴力之类的话题,并且特别擅长通过故事探索两个性别之间的关系。
在希区柯克(Hitchcock)的电影中,爱经常被描绘成统治的战争,其中一位主角始终试图控制对方的行为和思想。在故事的发展中,主导者和听话的角色在不断变化。通常,无论电影或观众中的角色如何,他们都无法完全区分谁是真正的领导者。结果,希区柯克最具标志性的特征是诞生的 - 性与暴力之间的联系。
到达美国后,希区柯克开始拍摄《蝴蝶梦》,这是一部使用英国剧本和英国演员的英国电影,展示了英国的生活。 Truffaut曾经高度赞扬这一点,他认为这部电影的结构非常充实,只是谈论一个死去的女人,这是一个从未见过的尸体,沉浸在巨大的沮丧意义上,并将男人与女人之间的关系置于性和暴力中。实际上,在“蝴蝶梦”之前,希区柯克已经制作了有关性和暴力的电影,例如早期的租户。
05
脆弱,敏感且容易激动
“他在观众的眼中有着非常自信和愤世嫉俗的形象;但是现在,我觉得他的真实本性是脆弱,敏感和容易兴奋的。他深深地想真正地想向观众传达自己的感受。” Truffaut在对话中对希区柯克发表了这一评论。
当伟大的导演拆除了由高质量面料制成的西服层时,出现了另一个脆弱而敏感的一面。
希区柯克和孙女
当他是一位未知的年轻导演时,他总是被金钱问题困扰。 1925年,希区柯克(Hitchcock)忙于拍摄他的首张作品《快乐的土地》。他把船员带到了慕尼黑,他以前很少拿出户外场景。
一个星期天的早晨,一名载有船员的轮船抵达意大利热那亚,但这部电影被海关人员没收,因为他们没有事先报告。如果我丢电影,该怎么办?我只能要求船员摄影师去米兰购买它。但是对于当时的希区柯克来说,20英镑已经很重要了。
在拍摄期间,船员不得不在拍摄期间租一艘旅游船进行往返旅行,而租金仅为10英镑令人尴尬的希区柯克,他说:“十点钟,我拿出钱包,想给船夫提供小费。我的钱包很空了。我无言。我是无言的。”
在别墅埃斯(Villa Ess),希区柯克(Hitchcock)的麻烦再次出现。 “我很沮丧,因为好莱坞明星弗吉尼亚·沃利(Virginia Walley)刚到了。我不想让她知道这是我第一次拍摄。而且我不想让她知道我们没有钱,我们是贫困的船员。”为了掩盖这个令人尴尬的事实,希区柯克做了他认为“不好”的事情。他为撒谎要求未婚夫借钱而自豪地向酒店账单和门票支付。
尽管希区柯克的电影事业之后达到了顶峰,而且他的口袋不再空着,但使他感到尴尬和不安的事情仍然被告知是有趣的事情。 “精神疾病”作者史蒂芬谈到了希区柯克(Hitchcock),他说他曾经在希区柯克(Hitchcock)在酒店外面扔了著名的导演,那里找不到出租车回家。他独自站着,害怕,不知道该怎么办,就像他在电影中扮演的角色一样。
令人惊讶的是,这位敏感而脆弱的导演非常关心他的外表。
不确定它是好还是坏,但是由于肥胖过多,希区柯克在第一次世界大战期间没有被招募到英国军队。由于他的肥胖症,他从不敢于在公共场合炫耀自己的肉体。一旦他在马拉喀什拍摄,温度高达43度。现场的演员从未见过他脱下他的深色外套,他甚至没有松开领带。
拍摄勒索时,工作室就像一个既有粉丝也没有冰的巨大炉子。希区柯克穿着黑色西装,紧身的白衬衫,一条灰色领带,黑色袜子和黑色鞋子。当打火机打开照明时,可怜的希区柯克几乎晕倒了。
受欢迎的英俊男人卡里·格兰特(Cary Grant)是希区柯克(Hitchcock)当之无愧的“货币演员”。自1941年的《深云》以来,他四次在希区柯克的电影中扮演男主角。他是与希区柯克合作最多的男演员。他在“美容方案”,“捕捉盗贼”和“西北”中创建了一个经典的屏幕图像。他肌肉发达,优雅,庄重和优雅,许多人认为希区柯克将加里·格兰特(Gary Grant)作为他对徽标外观的渴望的强烈预测。
1955年的“抓盗贼”
1959年的“西北西北”
作为回应,希区柯克对公众回应:“这太愚蠢了。当我照镜子时,我没有看到卡里·格兰特(Cary Grant)。”然后他说:“我试图尽可能少地照镜子,因为我总是在镜子里看起来很奇怪。但是,他总是出现在我的镜子里。”
骄傲,灵敏度,力量,脆弱性,天才,霸气...看似不相容的特征同时出现在希区柯克上。也许他是一个奇迹般的生存 - 将黑暗与华丽,疯狂与柔软,商业和艺术融为一体,并将其推向极端,影响了电影业一个世纪。
在生命的尽头,他说:
“当我走进工作室时,无论是在好莱坞还是在伦敦,一旦沉重的门在我身后都关了,我就无法说出差异。煤矿总是一个煤矿。”
(参考:Zheng Crew翻译的FrançoisTruffaut,“ Hitchcock和Truffaut之间的对话”; Humphreys,“悬念大师:Hitchcock的电影”;夏洛特·钱德勒(Charlotte Chandler),由Huang Yuan翻译,“这只是电影Hitchcock:一部电影Hitchcock:一部私人传记”:)